Nel dipinto si fondono temi tizianeschi, evidenti nella fisionomia della donna, ed echi giorgioneschi, come l’atteggiamento assorto, sensuale dei protagonisti, coscienti di essere osservati dallo spettatore, e la tensione sentimentale, apparentemente contraddetta dall’inaspettata figura maschile sullo sfondo.

Che siano ritratti reali o un’allegoria, l’opera raffigurerebbe il momento centrale del patto nuziale, secondo l’uso in voga nel Cinquecento: la terza figura è, infatti, il “compare d’anello”, testimone dell’accordo, necessario per convalidare il matrimonio.

Paris Bordon è attento ai dettagli di moda, dove impiega sapientemente colori dai toni freddi e luminosi che subito denotano la sua qualità di esperto colorista: il prezioso abito verde smeraldo dalle maniche rigonfie, l’ampia scollatura velata dalla camicia candida, la tonalità dei guanti della dama, il fine bordo di pelliccia del gentiluomo, e infine gli ori di anello e cintura di lei e della collana che passa da una mano all’altra della coppia.